Como Beyoncé aproveitou o poder do extraordinário talento da moda de Londres

Está rapidamente se tornando a turnê do ano/década/século (exclua conforme apropriado para seus níveis de Beyhiveness) com fãs, críticos e especialistas em mídia social universalmente concordando que nunca houve nada como a turnê mundial renascentista de bilhões de dólares de Beyoncé.

É em parte graças ao guarda-roupa digno de um museu que até mesmo os membros da indústria concordam que é "melhor do que a semana da moda". Nos 12 shows que ela realizou desde o início em Estocolmo em 10 de maio, Beyoncé percorreu um fabuloso arsenal de looks dos principais estilistas. Ancorados em torno da festa ininterrupta da turnê, vibrações de alta octanagem, nomes como Mugler, Paco Rabanne, Coperni e (entre muitos, muitos mais) abriram seus ateliês para criar alta costura personalizada pronta para o clube. Pense em trajes alienígenas cromados intergalácticos, capas com penas espelhadas e uma versão de body incrustado do vestido prático AW22 de Loewe (que já foi recriado por centenas de participantes interessados).

O espetáculo é tanto que a hashtag #Renaissancetouroutfitideas tem atualmente mais de quatro bilhões de visualizações no TikTok, com fãs ansiosos para se envolver com o glamour de tudo isso.

No entanto, para sua aquisição de cinco dias do Tottenham Hotspur Stadium na semana passada, a estrela pop aumentou um pouco mais. Como uma das capitais do estilo do mundo, Beyoncé prestou homenagem aos talentos mais brilhantes e lendários da cidade - incluindo Vivienne Westwood, Robert Wun, David Koma, Roksanda e Alexander McQueen - estreando uma roupa inédita a cada noite.

Bey "gasta dezenas de milhares em uma equipe de 12 costureiras para trabalhar no ajuste de seus figurinos intrincados para seus shows em Londres", disse uma fonte, acrescentando: "Ela tem mais pessoas trabalhando em seu guarda-roupa do que alguns grandes estilistas". Enquanto outra fonte revelou que outros artistas têm lutado para obter ajuda com seus festivais e guarda-roupas de turnê como resultado.

Então, enquanto o circo de Beyoncé faz as malas e sai de Tottenham, aqui está quem é quem das marcas londrinas que a Sra. Carter ostentou durante a extravagância de cinco dias.

Tem seus designs usados ​​por Beyoncé, então tem seus designs usados ​​para o look de abertura da primeira data da turnê dela em Londres.

"Foi uma surpresa muito, muito grande", disse Roksanda IlinÄ ić ao Standard após a grande revelação de seu vestido estruturado azul elétrico de cair o queixo. "Os looks foram todos enviados antes do início da turnê, e então cabe à equipe e à própria Beyoncé decidir o que usar e quando. Na verdade, não sabíamos quando o momento iria acontecer."

A estilista sérvia de 47 anos (que tem sido um marco na programação da Semana de Moda de Londres desde o lançamento de sua marca homônima em 2005), foi contratada há apenas um mês e meio por uma das estilistas de Beyoncé, Karen Langley.

"Foi uma reviravolta bastante rápida, devo dizer. Para peças sob medida, os prazos são mais longos, mas eles tinham uma ideia muito precisa do que queriam e do que seria o passeio. Agora é fácil entender todos eles, mas na época eram apenas palavras e explicações", continuou ela, acrescentando que uma equipe de seis pessoas passou por 100 horas de costura em duas semanas para fazer o trabalho. "Elementos futurísticos, lindos vestidos, algo que realmente deve causar um grande impacto no palco."

O designer londrino tem uma longa história com Beyoncé. Como a primeira celebridade a apoiá-lo (usando sua coleção de pós-graduação no MTV EMA em 2009, nada menos!), eles continuaram a consolidar seu relacionamento na última década. Não foi nenhuma surpresa, então, quando um dos estilistas de longa data de Beyoncé, KJ Moody, apareceu alguns meses atrás. "Toda vez que vejo Beyoncé em David Koma fico tão animado e grato", diz o designer, que forneceu dois looks deslumbrantes para a turnê até agora.

De acordo com o resumo dos "metálicos", Koma puxou várias peças iridescentes de sua coleção SS23. "A inspiração original foi muito simples - a mancha de petróleo iridescente na calçada que vi do lado de fora do meu estúdio. Isso me fez pensar no mundo subaquático e nas criaturas marinhas em tons de arco-íris", diz ele sobre o primeiro body que ela usou com um destacável saia-sarong e jaqueta biker longa combinando. "Costumo encontrar minha maior inspiração em mulheres icônicas em campos dominados por homens e naquela temporada descobri a Dra. Sylvia Earle - uma bióloga marinha que em 1970 liderou a primeira equipe feminina de mergulhadores que passou duas semanas vivendo debaixo d'água. A maneira como ela descreveu o a luz e as cores de sua experiência no fundo do mar foram tão lindas e comoventes – foi assim que acabei criando a estampa de madrepérola para os vestidos e couro iridescente para o casaco."